与著名明清家具专家濮安国老师一起评赏家具，当真是趣味无穷的事。

当大家用尽赞美之词去解读一件平头案的用材、做工之妙时，突然有人发出几声叹惋：“这四足如果稍向内收敛一些，可能会更好看” 、“濮老师，您看这块板，是不是太靠里了？”面对大家提出的种种问题，濮安国老师总是耐心地回答：“喜欢里还是外，是个人的喜好问题，没有特别大的影响。如果你们问的是它的夹头榫做得好不好，有没有留意两块板尺寸上的细微差别来达到视觉的平衡和美感，这才是可以共同讨论、有标准的美。”

清式·雕螭龙捧寿纹交椅（区氏臻品供图）

在我们的印象中，像濮安国老师这般的美学大家们，在任何场合上都能够自如地谈论美。无疑，这是一种能力。如濮安国老师，他曾是红木家具厂的一名普通员工，在工作接触中慢慢对明清家具产生了浓厚的兴趣，并决定深入研究。这条路很长，也走得很不容易，他从弥补几乎没有中国人撰写明清家具书籍的遗憾开始，一步步走上明清家具美学研究的道路，算算时间，已有50多年了。过程中，濮安国老师珍藏了不少家具图纸，这是他研究与欣赏明清家具美学的重要依托。

俗话说“工多艺熟，熟能生巧”，时间的沉淀，加上经验的累积，正如濮安国老师说“任何人都有可能成为美学专家。事实上，在我们生活当中，也有不少明清家具收藏家称得上是一流的美学专家。

“美学大家”，被放大的是他们成为“大家”后的从容；被隐去的，是他们为研究明清家具的不计付出和自我修炼。对于他们来说，哪怕投入了大量的时间、精力，也花了大把金钱却不一定能做到不打眼、不上当。那么，要成为“大家”，又需要怎样的历练？

清乾隆仿龙泉青釉宝杵缠枝莲纹洗

一是要提升文化修养。对于美的欣赏与评判，与一个人文化、思想、修养的高低有莫大关联。人们常常戏谑乾隆帝“农家乐风”的奢华审美，但他的艺术品味也有另外一面，例如仿古制造的《清乾隆仿龙泉青釉宝杵缠枝莲纹洗》《清乾隆仿汝釉桃形洗》两件作品清雅莹润，是乾隆当时崇古博雅的审美反映。又如大藏家王世襄从小涉猎中国文化，先是研究中国书法和绘画，在此基础上又研究青铜器、漆器、佛像、乐器、竹刻、家具，日积月累，融会贯通，于是便有了透过器物表象，看到时代特质和艺术水平两个本质层面的美的能力。

清乾隆仿汝釉桃形洗

濮安国老师曾感慨，如今现代人的文化底蕴已普遍高于过去的平均水平，关于传统器物、传统家具美学的资料和接触渠道也更多。以此为基础研究传统家具的历史文化背景，包括古人的生活习性、审美情趣，以及明清家具演变、发展历程等，对提升明清家具审美能起非常重要的影响。

二是要锻炼眼光，丰富经验。躬身实践是开拓视野和累积经验关键的环节。投身于“家具江湖”的收藏家，他们喜欢向老行家和老匠人请教、学习，这是一道捷径。而大胆地在市场上挑选艺术精品，就是对所看、所学的艰苦实践，也是让鉴赏能力获得自由生长空间的途径。如果回归理论研究，多看、多总结、多交流自然也少不了。

明式·四出头官帽椅（区氏臻品供图）

如此多的美学大家尚能在过去无迹可寻的历练中，开创出家具美学的一片天地，真正对明清家具怀有热爱的美学研习者，只要始终抱以恒心和毅力，定能走出属于自己的美学之路。