宝座，是古典家具中的经典作品，无论是近观还是远望，它的身上总是会有一种高不可攀权力意味。在《支僧载外国事》云：“佛涅槃时自有七宝床从地中出。”七宝床便是宝座的前身。

山西太原晋祠圣母殿北宋宝座

 

在我国的很多的佛教寺庙中都可以看到宝座的影子。无论是佛祖释迦摩尼还是观世音菩萨，打坐、修禅往往都离不开莲花宝座。就是因为莲花宝座的这种尊贵感，让自古以来的封建王朝统治者对宝座这样的器具有了特殊的情感，天子们认为唯有宝座才能彰显出本身独特的身份，所以历代工匠在宝座的制作工艺上更加用心，用精雕巧工赋予了宝座无上殊荣。既体现出森严的阶级区别又不失这一载体的华美，受到世人的敬仰。

清宫旧藏明紫檀雕莲花纹宝座

现在的宝座是红木家具工匠们根据现代家居布置的变化，将经典款的宝座的形制进行了调整和优化，皇家韵味显得不再那样的浓烈，但是与生俱来的霸气并不会减少，宝座这种器具的受欢迎程度依然不减。所以我和我的团队致力于打造出一个属于我们企业也属于古典家具行业的经典之作，历时两年精心制作的《小叶紫檀莲花宝座》，在2013年终于完工。

精工细作  传承古法重视细节之美 

此款莲花宝座主要用材为小叶紫檀，纹理自然细腻，形体虽大，但不失庄重。宝座下方有束腰更显精致，全榫卯拼装。整个宝座布满莲花雕饰，有叶、有梗、有藕，椅背枕头之处雕刻整张荷叶，尽显雕工技艺之高超，让人流连忘返，椅前脚榻同样也是一叶荷叶，让人更享尊贵。

在雕刻工艺的选题方面，为了体现出宝座的大气、沉稳，我们选择莲花作为主要雕刻素材，由于莲花本身的冰清玉洁，最被文人们所推崇，所以莲花自古以来便是文人墨客在艺术作品中最喜欢选用的题材之一，加之小叶紫檀木料本身稳固沉重，油性大，与生俱来的颜色让她不需再加漆髹，更加能够让整副作品更显真实、自然。 

陈戴青经典作品《小叶紫檀莲花宝座》

莲花雕饰看似简单，但是想要雕刻出灵动、逼真并不是一件易事，一个是因为其莲花整体构图复杂，雕刻非常有难度，挑战大；另一个方面是因为莲花这个植物在人的印象中的形象决定了在雕刻方面不容许有一丁点的偏差。

我自15岁开始便接触红木家具雕刻工艺，最早接触的雕刻纹饰恰巧也是这莲花图案，我一直认为，雕刻用的是心境、是德行，与莲花本身所具有的品性也是十分相似，所以此次雕刻由我亲自主刀，在整个雕刻过程中通过结构布局和细节部分的精雕细琢，通过自己的双手赋予这些雕饰真正的生命。

《小叶紫檀莲花宝座》此莲花宝座使用的是深浮雕，我在整个雕刻过程中，谨小慎微，希望能通过对莲花纹饰的理解，以雕刻来实现它真正的魅力。深浮雕也有许多不同之处，深浮雕一般较为厚重，不能压缩雕饰本身的形体大小，所以就需要表现雕饰空间立体感，需要首先在自己的脑海中建立起关于雕饰的立体形状。除此之外，经过立体雕琢的雕饰，需要通过细致的打磨，在点、线、面三个核心点下足功夫，最终定型。莲花的神韵需要打磨来体现，在打磨阶段，全部的细节部位都要打磨到位，行业内有一句话“要将产品打磨的像婴儿的小屁股一样温润光滑”，我们也是秉着这样的要求，精益求精，包括木板的毛刺，也要通过打磨来修缮，从而保证棱角分明，可以说，“成功与否在此一举”一件作品最终呈现，80% 靠打磨工艺这一重要环节。只有真正的做到一刀不差、一丝不苟。

精湛技艺发扬东阳木雕精髓

东阳木雕是中国四大雕刻艺术之一，传统的东阳木雕包括:薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、层雕、透空双面雕等形式。以构图完整饱满，层次清晰为独特优势，与其他多种木雕形式并存。身为土生土长的东阳人，血液里的木雕技艺让我在处理每一件作品的时候都更加需要秉持一种匠人的精神。从容不迫，不急不躁永远都怀着一颗学徒的心，充满热爱,享受创作的乐趣。  

《小叶紫檀莲花宝座》局部图

雕刻需要练好画图这项基本功，我的绘画功底，加之不断的实践，让我在整体构图的方面有了自己的想法，只要细致观察、提升空间想象力，加强大局及细节的把握，做到心中有作品，作品中有真心。同时融汇各流派艺术风格，在整个作品的画面饱满度等方面不断进步。

中国人有句话:技进乎道。技指的是技能、技巧、技法，“技进乎道”这句话出自清道光年间魏源的“技可进乎道,艺可通乎神”。意思是，当某项技艺达到巅峰后，再进一步前进便接触到了“道”，即天地规律。在此次创作中，对于这句话的我有了更加深刻的理解。

这件作品能够栩栩如生，能够主题鲜明，在雕刻师手中要绝对处理好虚实关系。也是因为在整个过程中我们追求“技进乎道”。发挥东阳木雕技艺的精髓——逼真。在保持传统技艺的同时致力创新，例如我常常拿在手边的这一整排的小刻刀，其实也没什么大学问，都是我自己用木头和锯条打磨制作的，根据自己雕刻习惯需要，不停的用这个小刀在木头上进行各种雕刻作业和加工，让他用起来更加的得心应手，让作品能够拥有我个人对于饰物的理解，惊艳亮相在世人的眼前。以靠背处的莲花来说，分别用到了三种刻刀，平刀，用来处理木料表面，让它更加的平滑，增添出雕饰立体效果，显得莲花更加地生动自然；圆刀，用于圆形部位的雕刻，更加能够适应荷叶这样的起伏变化较大的雕饰；斜刀，用于作品的细节部位的剔光。如莲叶上的水滴、莲子,通过斜刀，加上我对整个雕刻角度的有效把握，让整体效果丝丝分明，粗细均匀，最终做到远观饱满丰富，近观生动真实。

《小叶紫檀莲花宝座》细节图

2015年12月末，我将《小叶紫檀莲花宝座》送至“广东省工艺美术广作家具精品”进行评选，在“当中式之王遇见罗浮宫”广东省工艺美术(家具珍品·广作精品)评选活动中荣获“大众至爱·中式精品之王”奖项，甚是欣慰。

经典造型品古典家具文化内涵

在所有的古典家具之处，有两种家具的形制最为相似，那便是宝座与罗汉床,只是宝座比罗汉床稍小一些。有专家研究表明,宝座是由床演变而来的，是的，宝座的整体造型就是采用了床榻的做法，特别是坐面以下，尤为相似，外翻马蹄足的应用更加突出了宝座稳重大气的特点。

明代文震亨在《长物志》里说到宝座:“椅之制最多，曾见元螺钿椅，大可容二人，其制最古，乌木嵌大理石者，最为贵重，然宜须照古式为之。总之，宜矮不宜高，宜阔不宜狭。”明代《遵生八笺》中则提到宝座时“默坐凝神”，“宽适可以盘足、后靠，……使筋骨舒畅，气血流行。”由此足以见得宝座无论是造型还是用途，更加能够体现古典家具的文化内涵，同时也完全符合人体工程学原理。

《小叶紫檀莲花宝座》足部图

清式家具在整个红木家具历史上有着举足轻重的地位，作为经典作品的《莲花宝座》的经典造型方式更是不容改变，一旦改辙,装饰空间大为拓展，装饰基调也就迥然不同了。清代早期宝座虽然延续了明末风格，但造型和装饰上的清式意趣渐露端倪，及至清代中期，奢华、气派的审美时尚，致使宝座造型面目一新。

此款莲花宝座扶手、靠背和搭脑，全部采用莲花造型，有叶、有梗、有藕、有花，所见皆勾描填绘、精雕细镂，无不尽富丽堂皇之能事。莲花用来比喻发展和兴盛，更加能够满足了人们的精神层面的需要。也能让传统文化产生深远影响。

与前些年相比，现在的古典家具在生产研发过程中更加注重雕刻工艺与现代家居简约风格并存，所以在产品创新的同时要将古典家具的精髓与现代文化完美的融合。我和我的团队,正是秉持着对高品质的苛刻，精雕细琢，将古典家具的真正魅力发挥到极致。为的是对自己有交代，更是对整个民族的文化传统工艺有交代。

小结:

近年来，中式文化的回归让充满中国传统文化色彩的红木家具再次受到了世界的认可和关注，中国的文化软实力得到了大幅度的提升，带着强有力的文化自信中国与世界的距离日渐缩小。作为传承中华民族传统文化的重要载体，红木家具也将走上属于它自己的国际舞台。这其中，真正的精品就应该是传承经典、倾注匠心、将优秀技艺发扬光大。这是我们这一批又一批的真正的手艺人的初心，也是陪伴我们走过行业竞争的有力武器。因为我坚信红木家具行业要改变低端无序的内态，才能诞生行业巨擘。不止一位业内资深人士说过，行业洗牌是好事,大浪淘沙,留下的将是最坚韧、最具成长力量的企业。我们只做精品，我们以身作则，我们为传承文化精髓不遗余力。（陈戴青∕文  张星∕编辑）

参考文献：

《支僧载外国事》

《庄子天地》

《长物志》

《遵生八笺》