我国木雕种类繁多，如东阳木雕、黄杨木雕，潮州木雕等，都以极具地方特色、历史文化和独特技艺闻名全国。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性两种。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品；实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如：宫灯、落地灯、屏风、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。

鸿庭轩——木雕《清明上河图》屏风 

总的来说，工艺木雕作为雕刻艺术中的精华部分，一般由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师设计雕制，再由工艺娴熟的工人大量雕刻复制的。它在题材表现形式上是比较规范和经典的，制作工序也很明确，分出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等流水作业。本人从事东阳工艺木雕数十年，现以本人监制并于2014年广东传统工艺美术精品大展上荣获金奖的作品——木雕《清明上河图》屏风为例，浅谈东阳工艺木雕。

题材：经典代表 永不过时

工艺木雕在题材方面，每一件均有出处，选择经典作品再次以不同形式重现。在东阳工艺木雕屏风雕刻中，《87神仙图》与《清明上河图》这两个题材是被使用非常多的。一个是因为其构图复杂，人物多、景物多，雕刻非常有难度，挑战大；另一个是因为每个人对经典东西的解读都不一样，二次创作发挥的空间也巨大。

木雕《清明上河图》屏风局部，满载货物的船雕刻的非常逼真

该木雕《清明上河图》屏风，选取了《清明上河图》的中段——虹桥段。原画当中，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，就是虹桥。名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点，也是画面的高潮片段。选择这个画面进行雕刻，难度非常大，人物多、景物多、刻画需要非常精细。

构图：有条不紊，疏密有致

东阳工艺雕刻前期最重要的就是构图，虽然已经有原画，不需要再重新创作，但是怎样将原来平面线描的画面变成立体的木雕，需要工艺精湛的老艺人严谨仔细的构图。我在学东阳木雕雕刻之前就先练习画画，一画就是几十年，绘画的功底让我对画面的整体布局有了深刻的认识。

木雕《清明上河图》屏风局部，形态各异的人物

布局首先要做到繁而不乱，长而不冗，段落分明。需要刻画的每个人物、景象、细节，都需要安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理要恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。这一步决定了下一步雕刻能否做好。

材质：优良恰当 干燥合格

作为各种雕刻技艺的承载体，木雕的材料选择非常重要，首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。并不是每一种木材都适合雕刻，有些材质过于松软、一碰就易断；有些材质又过硬，普通正常雕刀在上面进行雕刻；还有的管孔粗大，无法进行细致雕刻……所以，木材的挑选就显得尤为重要。一般红木材质、名贵硬木材质本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、油性强、切面光滑，是雕刻的上等材料，最适合造型结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值。该木雕《清明上河图》屏风，采用的材质就是国标红木——大果紫檀，俗称缅甸花梨。缅甸花梨的木纹清晰，结构细而匀，有些部位有明显的虎皮纹，断断续续很是美观；颜色偏红，木纹就是淡红色的，材质硬重，密度高，实属雕刻的好木材。

木雕《清明上河图》屏风局部，一砖一瓦都清晰可见

另外还要注意，作为雕刻大型屏风的木材，一定要经过规范的干燥处理，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。

技法：东阳木雕 精雕细琢

《清明上河图》木雕屏风的雕刻是非常复杂的，我们整整花了3年多的时间才做好，耗时之长、工艺之精湛，决定了它必将是一件非常优秀的作品。细看这屏风，每一个细节都刻画得十分精细：画面中每个人各有身份，各有神态，各有情节，让人觉得栩栩如生、生动自然；房屋、桥梁等建筑结构严谨，雕刻一笔不苟，大至车马船只的整体造型，小到每一片瓦片、每一条水纹，船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都雕刻得一清二楚，令人叹为观止。取得如此精良的体现效果，与工匠熟练掌握各种东阳雕刻技法和严格的雕刻步骤密不可分。 

木雕《清明上河图》屏风局部

东阳雕刻技法。所谓雕刻技法，就是木雕创作中由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来的雕与刻。工艺木雕是作者心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的雕刻技法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

东阳木雕的雕刻技法有许多种。以平面浮雕为主，就有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕等。浮雕的形式大致可分为高、低、浅、镂、通。高浮雕和镂空雕适合在高部位、远距离观看；低浮雕、浅浮雕和通雕适合在低部位近距离观看。因此在设计上要求前者线条粗放，轮廓清晰，讲究玲珑剔透或粗犷的艺术效果，后者则要求细致耐看，讲究丰富的艺术效果。浮雕的构图要满，要把种种美的要素组成一个整体，以实实在在的形象占据整个画面空间；浮雕层次要丰富，要打破平面、单调的感觉。该《清明上河图》木雕屏风就将浮雕技艺展现得淋漓尽致，远看层次分明、错落有致，近看起伏有度，过渡自然，集浮雕精湛工艺于一体，是典型的东阳工艺木雕，集豪放与精细于一身，带给观赏者别样的艺术形式美和深层次的文化体验，享受一场技艺文化的饕餮盛宴。

雕刻步骤。该《清明上河图木雕》屏风跟大部分东阳工艺木雕一样，都经历过凿粗坯、掘细坯、修光、打磨、刻毛发配置底座等工序制作而成。

粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，凿粗坯要求做到有层次，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。掘细坯要先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。修光是运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美，修光要求刀迹清楚细密，或圆转，或板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。打磨是将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑，要用不同砂纸顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹。然后要用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。最后配置底座，要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。

以上每一个步骤都需要工匠艺人对一项技能熟练掌握，哪一个环节出现问题，最终得到的作品都将是不完美的。如同该《清明上河图》木雕屏风工程量浩大，对工匠的要求更是高之甚高，如果没有良好的艺术修为和长久积累的实战经验，是根本没有办法做到如此细致。东阳工艺木雕一种豪放与精细相结合的传统艺术，它从建筑雕刻演变而来，本身作为建筑装饰的豪放大气、恢宏壮观依然存在它的灵魂深处；演变成家具雕刻装饰后，它带有家具细节刻画才有的精细。这样两种不同风格的碰撞，让东阳木雕散发别样的魅力，并通过心口相传流传至今。

今日社会机械化不断发展，但是也希望工匠精神永存，东阳工艺木雕雕刻技艺也能随着时代发展，带上这个时代的特征，由新时代更有想法和创意的工匠不断传承下去。（徐妃妃∕编辑）